Звукова архітектура - це особливий жанр кінетичного мистецтва. Зовнішня естетика в ньому відступає на другий план щодо аудиальной складової. При цьому важливо і те, як об'єкт виглядає, і як він рухається, і як він звучить. Певною мірою це складніше, ніж класична кінетика або, наприклад, виготовлення музичних інструментів.
Перед нами Давид Летіли, француз, який живе і працює в Берліні, майстер звуковий архітектури. Якщо набрати його прізвище в пошуковій системі, автоматично випаде пропозицію: «Можливо, ви шукали Kangding Ray». Тому що Кангдінг Рай - «друге я» француза, під цим ім'ям він записує електронну музику, компілює діджейські сети і в середньому раз в тиждень виступає з живими концертами. Графік виглядає вагомо: Берлін, Рим, Париж, Мельбурн, Сідней, численні фестивалі в Іспанії, Греції, Великобританії. Скажіть, Давид, а коли ви взагалі знаходите час для кінетики?
Ім'я: Давид Летельє // Рік народження: +1972 // Місце проживання: Берлін, Німеччина // Освіта: Університет Ренн I // Рід занять: скульптор, архітектор, музикант // Творче кредо: «Звук - це форма руху».
Втім, за освітою Летельє - саме архітектор. Він послідовно навчався в університетах у Ренні і Берліні, є кілька будівель, зведених за його проектами - але малі, скульптурні форми залучали його багато більше. Можливо, тому він перебрався до Берліна, де, по-перше, за його визнанням, «електронна музика грала з кожного праски», а по-друге, мінімалістське мистецтво було зведено в іконічним ранг. Французька лірика залишилася позаду, почався німецький період.
Площині і звуки
Після того як Інгмар Бергман зняв фільм «Шепоти і крики», весь час хочеться використовувати алюзію на цю назву. «Площини і звуки» - це те, як в дусі Бергмана можна охарактеризувати творчість Давида Летельє.
Tessel (2010). Скульптура, що аналізує взаємини звуку і простору. Двигуни хвилеподібно змінюють форму площині, а синтезатори зчитують зміни і генерують відповідний звук.
Ось, наприклад, Tessel, за словами художника, «кінетична інсталяція, що аналізує взаємини звуку і простору». Tessel є площину розмірами 4 х 2 м, акуратно розбиту на 40 трикутників методом тесселяции (звідки і пішла назва скульптури). Тесселяція - це термін, широко поширений в області комп'ютерної графіки, можливість поділу текстури на ряд об'єктів, сукупність яких максимально наближається до вихідного матеріалу. Чим дрібніше об'єкти, тим реалістичніше нам здається зображення - особливо це помітно в комп'ютерних іграх при порівнянні стареньких Doom і надсучасних гіперреалістичність 3D-шутерів.
Versus (2011). Дві скульптури, кожна з яких генерує звук і одночасно вловлює звук, що виходить від протилежного фігури. Рухи елементів задаються якраз вловлює звуком.
Після тесселяции Летельє обладнав 12 трикутників крихітними електродвигунами, а інші вісім - синтезаторами звуку. Двигуни хвилеподібно змінюють форму площині, а синтезатори зчитують цю зміну і генерують відповідний звук - низький або високий. Як ми пам'ятаємо, інсталяції іншого звукового архітектора, швейцарця Зімун ( «ПМ» № 9'2014), видавали розмірений шум. У звуковидобуванні Летельє відчувається саме музична підготовка - хаотичне дзижчання синтезаторів проте складається в сучасну мінімалістичний мелодію - якраз таку, яка могла б відкривати новий діджейський мікс на черговому концерті француза.
Багато робіт Летельє побудовані за тим же принципом співвідношення механічної хореографії та звукового супроводу, безпосередньо залежить від руху скульптури. До того ж Летельє серйозно «заморочується» на математичної складової робіт. Наприклад, схема тесселяции Tessel (вибачте за тавтологію) базується на геометричних системах, розроблених сучасними американськими математиками Чарльзом Редіним і Джоном Конвеем, ця схема відома як pinwheel pattern і заснована на рівнобічному трикутнику як базовому елементі. Летіли стало цікаво розширити патерн Редіна і Конвея в третій вимір.
Eotone (2014 року). Гра з «еоловими арфами», розташованими на різних континентах. Канадська пара арф управляється звуками, які видаються французької парою, і навпаки.
Нарешті, останній момент, який характеризує творчість француза на прикладі однієї скульптури - Tessel. Ми задавали собі питання: як він все встигає? Справа в тому, що Летіли, на відміну від багатьох колег по цеху, не займається скульптурою «від і до». Він повністю розробляє систему і виготовляє найвідповідальніші елементи, збирає механізм і стежить за його установкою. Але окремі частини він замовляє, економлячи на цьому час. Над Tessel, крім Летіли, працювали фахівці бельгійської студії LAb [au], галереї MediaRuimte (Брюссель), а також ліонський галерист Роже Татор. І вийшло щось дійсно цікаве.
Погодні умови
Самою нетиповою роботою Летельє можна назвати інсталяцію Eotone. У ній скульптор примудрився схрестити еолові арфу з електронікою, буквально познущавшись над принципом еолових арф як природно-природних музичних інструментів. Класична еолові арфа - це будь-який еолофон (частіше - струнний), пристрій, який видає звук без участі людини, використовуючи рух повітряних потоків. Різновиди подібних інструментів в якості джерела звуку можуть використовувати воду або вогонь. Eotone - це чотири інсталяції, розміщені в Монреалі, Квебеку, Нанті і Ренні. Кожна являє собою чотири величезних роги, через які природним чином проходить вітер. Французькі «четвертинки» вловлюють вітер (який, проходячи через них, видає характерний звук) і визначають його напрям. Інформація передається в Канаду, і канадські «четвертинки» приймають положення, що відповідає французькому вітрі. І навпаки - 16 елементів, розташовані на двох континентах в чотирьох містах, керують рухом один одного в залежності від погоди. І грають дивовижну мелодію.
реліктові простору
Церква Сан-Совер (можна перекласти як «Святого Спаса», хоча в російській традиції таке поєднання не використовується) в Кані, столиці Нижньої Нормандії, була побудована в XIV-XVI століттях і до 1802 року вона називалася Нотр-Дам-де-Фруа-Рю (тобто Собор Богоматері на Холодній вулиці).
Caten (2012) .Проволочний «гамак», окремі елементи якого переміщаються один щодо одного і утворюють на стінах церкви цікаві тіні.
А в 2012 році до церкви - на запрошення єпархії - прийшов Давид Летельє і надав середньовічному величі нового звучання. В одному з приміщень собору він створив складну підвісну конструкцію - щось на зразок дротяного гамака, причому окремі елементи цього «гамака» могли переміщатися одна відносно одної завдяки електроприводу. Тут Летельє зіграв в першу чергу не на зовнішньому вигляді об'єкта і не на його звучанні (хоча без звукового супроводу не обійшлося), а на тінях. Ми вже не раз розповідали про скульпторів, які працюють з тінями, але Летельє підійшов до питання оригінальним чином і спроектував систему, яка створює рухливі теми-патерни на колонах церкви. Джерелами світла служать стрілчасті вікна. Робота отримала назву Caten, і вона символізує протистояння вічного - кам'яної кладки XIV століття - і ефемерного - тимчасової дротяної інсталяції, що відкидаються нею тіней і звуку. Назва походить від англійського catenary, «ланцюгова лінія», але в той же час є грою слів: це назва міста Caen з додаванням посередині стилізованої літери t, що нагадує католицький хрест.
Звук, до речі, тут теж непростий. Він не залежить від руху скульптури, на відміну від Tessel, але зате ґрунтується на реальному першоджерелі, класичному церковному гімні Ut Queant Laxis, зверненому до Іоанна Хрестителя: Ut queant laxis resonare fibris, Mira gestorum famuli tuorum, Solve polluti labii reatum, Sancte Iohannes. Це не просто церковні піснеспіви: гімн відомий в першу чергу тим, що саме з його тексту монах Гвідо Аретінскій, найбільший теоретик музики і основоположник сольмизации, запозичив назви нот - ут, ре, мі, фа, соль, ля ( «ут» замінили на «до» пізніше, як і додали «сі» з останнього рядка того ж гімну). Синтезатори Летельє при кожному циклі руху скульптури виконують одну з чотирьох нот мелодії - до, ре, мі або фа.
Летіли вміє поєднувати непоєднуване, схрещувати минуле і майбутнє - так електронна музика стає частиною старовинного храму, а технології наповнюють творіння середньовічного архітектора новим змістом. В якійсь мірі це співпраця двох архітекторів, розділених вічністю довжиною в 500 років.
Wallers (2014 року). Світлова люстра-скульптура, створена для церкви Святого Ведаста в Бетюні (Па-де-Кале).
Маестро, музику!
І, так, звичайно, Летельє грає. Точніше, грає його друга іпостась, Кангдінг Рай. Як не дивно, на офіційному сайті Kangding Ray немає ні слова про скульптурної стороні музиканта - це дійсно дві окремі особистості, які співіснують в одному тілі. Летіли-Рай спеціалізується в першу чергу на ремікси - він працював з Battles, Беном Фростом, Dadub, Violetshaped, Mondkopf, ASC, Cassegrain і Ініго Кеннеді. Якщо ставити один кліп Рая за іншим, виявляється загальний стиль: він любить низькі частоти, фонову музику, не ріжучий вухо, але швидше за заспокійливу, незалежно від ритму. Тут відчувається перетин з його звуковий архітектурою - там теж музика не забиває простір собою, а є частиною навколишнього світу, подібно до того, як колона є деталлю, що підпирає античний портик.
Перший альбом, випущений в 2006 році, Летельє назвав Stabil - в якійсь мірі це відсилання до скульптурам-стабільний Олександра Колдера. За ним послідували інші диски - Automne Fold (2008), Pruitt-Igoe (2010), Or (2011). Критики пишуть, що з кожним диском музикант все більш спускається у темряву, все активніше тисне на низькі частоти, все більше зливається з простором. Втім, це просто пошук себе. «Темна клубна культура», написав один з критиків. На противагу цьому скульптурна складова Летельє дуже навіть світла. Поруч з його роботами стає спокійно і легко.
Ми подумали, що Давид правильно розмежовує свої музичну і скульптурну складові. Перша символізує темряву, друга - світло. А коли людина вміє розділяти в собі ці сторони, він знаходиться в стані внутрішньої гармонії. І у нього виходять дійсно цікаві речі.
Стаття «Площини і звуки Давида Летельє» опублікована в журналі «Популярна механіка» ( №8, серпень 2015 ).
Скажіть, Давид, а коли ви взагалі знаходите час для кінетики?Ми задавали собі питання: як він все встигає?