Статьи

Мистецтво давньої Греції, Крит (частина III)

  1. Мистецтво давньої Греції, Крит (частина III)

Мистецтво давньої Греції, Крит (частина III)

Живопис періоду нових і пізніх палаців

Образотворче мистецтво періоду "нових" і "пізніх" палаців безпосередньо пов'язані з архітектурою, складаючи з нею єдиний палацово-культовий комплекс. Але при цьому, образотворче мистецтво має свої, властиві тільки йому, особливостями художньо-образної програми.

Почнемо розгляд образотворчого мистецтва з живопису - з тієї області, в якій, на думку Б.Р. Віппера "... воно (мистецтво Криту - С.З.) створило свої найбільш своєрідні і найбільш високі художні цінності" 1. Живопис служила для оформлення палаців і вілл, для оформлення саркофагів і т.д. На жаль, монументальний живопис дійшла до нас в сильно фрагментированном стані. Незважаючи на фрагментовані стан, критське мистецтво представлено достатню кількість матеріалу по фрескового живопису - розписи палацу, т. Зв. Будинки з фресками і будівель близько пагорба Кефалос в Кноссі, розпису на віллах в Айя Тріаді і в Амнісосе, розпису міських будинків на поселеннях о-ва Фера. Традиція критської живопису не розчинилася без залишку. Через Феру і інші о-ва Кикладского архіпелагу традиції фрескового живопису дійшли до мікенської Греції і вплинули на формування розписів у Мікенах, Пілосі і Тиринфе. Напевно, ні що так точно не передає враження від споглядання критських фресок як слова Ю.В. Андрєєва, "... мінойци ... з трепетною захопленістю і з трепетною ніжністю віддавалися споглядання природи у всіх її різноманітних проявах - від кольорових прожилок каменю до ластівок, пурхають над усіяним ліліями схилом пагорба. Багато чому навчившись в цьому плані у більш досвідчених єгипетських майстрів, вони дуже швидко залишили їх далеко позаду ... В минойском мистецтві сцени з життя природи завжди пройняті глибоким ліричним хвилюванням "2.

Живопис, яка оформляла критські палаци виконувалась за штукатурці. Ще в раннеминойский період стіни будинків покривалися штукатуркою і забарвлювалися пігментами натурального походження, в основному - червоним. В період "старих палаців" ми можемо говорити про появу орнаментальних фризів і сюжетних композицій. В період "нових палаців" більшість стін в палацах і багатих будинках були оштукатурені і розписані. Найпростіша декорація стін була орнаментальні фризи: серії горизонтальних смуг контрастних кольорів, що чергують горизонтальні і вертикальні смуги, що імітують кам'яну кладку; розпису, що зображують структуру дерева, виробленого каменю і т.д. Більш розвиненим способом декорація стін була забарвлення її поверхні і поява приблизно в середині висоти від рівня підлоги смуги орнаменту, найчастіше, спірального візерунка різних модифікацій (так була декорована люстральная кімната в комплексі "Резиденція").

У пізній період орнаментальні фризи втрачають певну самостійність, поступаючись місцем величезним протяжним сюжетним композиціям. Також існувала практика живописної декорації підлог. Так, в Фесті підлоги прикрашалися геометричним орнаментом, а в Айя Тріаді і Кноссе - морськими сценами. Написання фрески передувала підготовка стіни. Вона покривалася двома шарами штукатурки: спочатку вапняний з добавками, потім - гіпсовий. Поверхня після висихання ретельно дорівнювала Далі робився начерк охрою. Ділянка денний роботи покривався шаром сирої штукатурки, по якій прошкрябувалося основні контури малюнка. Потім накладалася живопис природними пігментами, розведеними на вапняному молоці. У тому випадку, коли живопис виконувалася по-сухому, як на Фере, як сполучна могло застосовуватися масло 3. Часто стіни додатково прикрашалися стуковая рельєфом, який потім також розписувався. Розміри фігур на фресці могли сильно варіюватися - від висоти людського зросту до декількох сантиметрів на т. Зв. "Мініатюрних фресках".

Розглянемо характерні риси композиції, специфіку колірної гами, основні сюжети. Основні кольори фресок у Кноссі - червоний, блакитний, жовтий, білий, зелений, коричневий, чорний. Ряд вчених, наприклад. Р. Віллетс, вказували на сакральне значення квітів, особливо білого і чорного, а також червоного як проміжної між ними. Ці кольори були символами важливих для крітської культури значень народження і смерті, а також відродження 4. Кольори фресок не прагнули соотвествовать натуральним, при цьому Б.Р. Віппер відзначає, що "критський живописець - природний колорист, який бачить світ у фарбах, сприймає в натурі не тільки окремі предмети, скільки загальне просторове та колористичне враження" 5. Наприклад, доріжки на західному дворі зображені жовтим, а вимостка двору-блакитним (фреска "Священного танцю" в Бог неба, грому). Фігури окреслювалися темним контуром, а потім забарвлювалися в локальні кольори, що було типово і для давньосхідної живопису, але, як заявляє Б.Р. Віппер, "кноссскіе майстра фрески ставлять собі завдання, незнайомі живописцям Стародавнього Сходу: завдання колориту, динамічного і експресивного барвистого плями" 6. Головні дійові особи на композиціях могли виділятися розміром і кольором шкіри (так, "Парижанка" з фрески "Походного стільця" з Кносского палацу) більше другорядної фігури служниці і написана в світлих, що прагнуть до білого кольору, тонах, а служниця має темну шкіру). Зазвичай жіночі фігури передавалися світлими тонами, а чоловічі - темними, але цей принцип дотримувався не строго.

Образотворче мистецтво Криту майже завжди дає надзвичайно суб'єктивну концепцію зримого світу, постійно піддаючи його явища чи свідомим, чи то, що більш імовірно, несвідомим деформацій і спотворень. Тварини і рослини, зображені на мінойських фресках і вазах, нерідко не знаходять прямих прототипів у реальному фауні і флорі Криту і взагалі Егейського моря. Квіти і листя, що належать різним видам рослин, довільно з'єднуються на одному стеблі, утворюючи химерні, ніколи не існували в природі гібриди. У птахів з такою ж свободою і легкістю змінюється оперення. У зображеннях фігур людей і тварин можна без особливих зусиль виявити масу анатомічних похибок і відхилень від норми ... Доступні їм (мінойцам - С.З.) способи естетичного освоєння дійсності були по суті своїй ірраціональні. Візуальна фіксація різних об'єктів та їх рухів відбувалося значною мірою на чисто інтуїтивному, підсвідомому рівні, тобто при майже повністю "виключённом розумі", без аналітичного володіння формою предмета, його основними структурними особливостями. Результатом такого миттєвого художнього синтезу могло бути тільки гранично узагальнене, зроблене як би "одним розчерком пера" відтворення силуету людини, тварини, дерева, скелі і т.п. "7.

Фігура часто зображували за схемою традиційної для образотворчого мистецтва Стародавнього Сходу: тіло в тричетвертними розвороті, обличчя і ноги - в профіль. Але при цьому, за словами Б.Р. Віппера, "цей прийом не задовольняє оптичні запити критського художника, і ось він робить спробу більш сміливого і ще більш дивовижного вирішення проблеми - зображує груди в профіль, але при цьому вивертає плече вперед. Цей дивний прийом, за яким верхня частина фігури як би складається навпіл, заснований, безсумнівно на абсолютно правильному оптичному спостереженні, що при повороті фігури в профіль плече її знаходиться ближче до глядача, ніж груди. Але моторно-відчутні методи уявлень зрештою беруть гору: поняття "пе ред "тлумачиться не в просторовому, тривимірному, а в поверхнево, двомірному сенсі - і плече виноситься на контур, як би видиме зі спини. Забобон критського майстра можна витлумачити і іншим чином - заміною поняття" перёд "поняттям" раніше ", тобто підміною просторових уявлень тимчасовими "8.

Жіночі образи панують в мистецтві Криту, Ю.В. Андрєєв наводить висловлювання про те, що Ф. Шахермайр звернув "... увагу на певну жіночність мінойської художнього смаку, яка виявляється в таких особливостях цього мистецтва, як ясно виражене пристрасть архітекторів, скульпторів, художників до мініатюрним формам, часто йде на шкоду монументальності, безліч різноманітних дрібних деталей, явне нехтування законами симетрії і тектоніки як в пластиці, так і архітектурі, відсутність надмірно суворих канонів і взагалі жорсткої дисципліни художнього т ворчество "9. Далі Ю.В. Андрєєв зазначає, що "цей перелік можна було б ще продовжити, нагадавши про перевагу, яке минойские майстри зазвичай виявляють до плавним, що ллється лініях, уникаючи занадто різко окреслених, кутастих контурів фігур і предметів, про їхню любов до яскравих, іноді навіть кілька строкатим тонів , про чисто жіночої чутливості, настільки яскраво вираженою в сценах з життя природи, про особливому настрої святковості, буквально пронизує всі відомі твори критського мистецтва "10. Всі ці ознаки свідчать про те, що система цінностей, притаманна крітської культурі була орієнтована в дуже значній мірі саме на жіночу психіку.

Фон на фресках зазвичай умовно передає місцевість, де розгортається ту чи іншу дію. Часто намічалася лінія переднього плану, задні плани розташовувалися регістрами над переднім. Так, якщо зображуються кілька рядів фігур, то ті дійові особи, які займають задній план, показані над стоять на першому плані, а не за ними. Б.Р. Віппер, розглядаючи цю композиційну особливість зазначає наступне: "... просторові побудови стародавнього мистецтва засновані на двох головних передумовах: по-перше, художник як би знаходиться всередині зображуваного простору, по-друге, він відтворює простір і предмети одночасно з багатьох точок зору ... критський художник хоче вирватися з лещат моторно-відчутні сприйняття в сторону чисто оптичних уявлень простору. Його більше не задовольняє множинність точок зору єгипетського позовом сства - і він хоче знайти точку зору поза зображуваного простору, ... він прагне споглядати. Але традиції моторно-відчутні сприйняття ще дуже сильні і вони не дозволяють живописцю знайти єдину, нерухому точку зору перед зображуваних простором. І ось критський художник звертається до того, що можна назвати подвійною точкою зору, або перспективою з двох кінців, спереду і ззаду. При цьому завдяки розгортанню зображень на площині, ці точки зору спереду і ззаду перетворюються в зображення предметів знизу і зверху "11.

Система розпису основних фрескових композицій завжди пов'язана з архітектурою, а сюжети прямо співвідносяться зі "сценарієм" основних ритуальних дійств.

Почнемо знайомство з фрескового живописом з розгляду фресок Кносса. Схема розпису, мабуть, відноситься до ранніх періодів, а при реставрації в позднеминойский період була відновлена ​​і подновлена. Найбільш рання з фресок Кносского палацу - "Збирач шафрану". Дж. Пенделберрі датує її другим етапом середньомінойського періода12. За фрагментами відновлюється гірський пейзаж, квіти шафрану, фрагменти блакитний фігури. Раніше вважалося, що це зображення юнака, що збирає шафран. Зараз вона реконструюється як мавпа в фартусі і з браслетом на руці. Подібні сюжети є на Фере - фреска з мавпою і жінками, які збирають шафран, з Акротірі. На думку М. Камерона, сюжет фрески пов'язаний із зображенням Пані тварин, т. К. Мавпа є твариною-супутником богині. Також він зазначає, що квіти крокусу або шафрану грали важливу роль в минойских релігійних обрядах. Як зазначає Б.Р. Віппер, "декоративний ритм цієї фрески відрізняється деякою незграбністю і розпливчатість, пропорції і порухи людської фігури не цілком узгоджені. Але зате фреска свідчить про дивовижному колористичному дарування її автора. ... колористична концепція критського живописця ... аж ніяк не натуралістична, а експресивна, емоційна, ... його колорит довільний, але в основі цього свавілля закладено дивовижне чуття емоційного впливу фарб- казковим стилем критський живописець володів досконало "13.

Наступними за часом виконання є фреска з дельфінами, фрагмент із зображенням дам в блакитному і "мініатюрні фрески". Дж. Пенделберрі датує їх етапом III Б середньомінойського періоду, а М. Камерон - етапом I А позднеминойского періоду. Перша з композицій є частиною декорації стіни в "Мегарон цариці", композиція має різьблене оформлення у вигляді гіпсових фрагментів, що зображують морські скелі. Аналогічна декорація була виявлена ​​в залі Айя Тріади. Р. Кастледен згадує, що дана фреска не мережа просто замальовка з натури - дельфіни були символом звільнення душі від земного тіла. Композиція цієї фрески наповнена простором, немає перевантаженості деталями, що створює ефект вихопленого епізоду. Б.Р. Віппер відзначає, що "будь-який стиль, крім критського, використовував мотив дельфінів таким чином, що їх тіла складали б овал, замкнутий по периферії круговий рух; у критського ж художника гнучкі тіла дельфінів відскакують один від одного, як електричні іскри при розрядження струму" 14 . Простір фрески розуміється як кадр без початку і кінця, що як не можна до речі відображає безмежність світу, природи, її вічний рух. Ю.В. Андрєєв відзначав, що "фундаментальна ідея, що лежить в основі як мінойської релігії, так і органічно пов'язаного з нею мінойської мистецтва, ймовірно, краще за все може бути виражена за допомогою відомого афоризму:" Світ є рух ". Саме рух мислилося або скоріше відчувалося мінойцамі як прямий синонім життя, нерухомість само як синонім смерті. Страх перед нерухомістю, прагнення будь-що не стало подолати відсталу інертність своєї власної фізичної субстанції і тим самим злитися з екстатичним рухом наповнює космос живої матерії, вловивши його прихований постійно мінливий ритм - такий своєрідний "контрапункт", що задає єдиний гармонійний тон всім найбільш прославленим творінням мінойської художнього генія "15.

"Дами в блакитному" - маленький фрагмент, ймовірно, великий композиції сюжет якої, відновити неможливо, розташовувався у Великому Східному залі. Це одна з найчарівніших кносских фресок. Дами представлені у вишуканих позах, позначених легким, хвилясті силуетом, плавність лінії якого постійно повторюється в жестах рук, в довгих витончених пальцях, у кучерявих локонах волосся і декорі зачісок. Парадні і ретельні зачіски (можливо, ритуальний костюм) вказують на важливість дійства, в яке вони включені. Найкраще збереглися композиції т. Зв. "Мініатюрних фресок" - відновлено два панно, що прикрашали стіни невеликої кімнати нижнього або верхнього поверху в східному крилі. Сюжетом фресок є або свято врожаю або різні етапи містерій на честь Великої богині.


Сторінка 1 - 1 з 3
початок | Перед. | 1 2 3 | Слід. | кінець | Усе
© Всі права захищені http://www.portal-slovo.ru

Новости

Адрес:
пр. Пушкина 16

Телефоны клуба:
056-79-000-37
099-078-90-99
067-689-07-01
093-403-17-02

Режим работы:
ПН – ПТ: 9.00-21.00 СБ: 10.00-17.00

Следите за нами: