1. Китай.
2. Кераміка провінції Хенань.
3. Ханьська кераміка.
4. Танская кераміка.
5. Сунськая кераміка.
6. Мінська кераміка.
7. Кераміка 18-19 ст.
8. Корея.
9. Японія.

КЕРАМІКА ДАЛЕКОГО СХОДУ. Кераміка (грец. Keramike - гончарне іскусствo, від keramos - глина) - найменування будь-яких побутових або художніх виробів, виконаних з глини або містять глину сумішей, обпалених в печі або висушених на сонці. До кераміки відносяться гончарні вироби, теракота, майоліка, фаянс, кам'яна маса, фарфор. Будь-який предмет, сформованих з природної глини і закріплений сушінням на сонці або випалюванням, вважається гончарним виробом. Фарфор являє собою особливий вид гончарного вироби. Виготовлення гончарних виробів - стародавнє мистецтво, в більшості культур попереднє металургії або навіть ткацтва. Фарфор, однак, є значно більш пізній винахід; вперше він з'явився в Китаї ок. 600 н.е., а в Європі - в 18 в.

Китай.

Саме китайці, дуже рано і незалежно від іноземних впливів, перетворили керамічне ремесло в мистецтво. Китайська кераміка є одним з найбільших вкладів Далекого Сходу в світову цивілізацію.

Уже близько 3000 до н.е. гончарі провінцій Хенань і Ганьсу виробляли технічно чудову кераміку. Фарфор, обпікає при більш високих температурах, ніж глиняні вироби, і більш твердий, що просвічує, який отримує при випалюванні білизну, - був винайдений незабаром після 600 н.е. Китайці тримали його складу в секреті, і він не був розкритий на Заході протягом більш ніж тисячі років. У самому Китаї фарфор, ймовірно, був отриманий випадково. Досить рано в Китаї з'явилася кам'яна кераміка (гончарні вироби з кременистої глини) - тверда, що нагадує камінь, що володіє багатьма характеристиками порцеляни; перетворення цієї кераміки в справжній фарфор могло статися в результаті випадкової добавки в глиняну масу тугоплавкой білої гірської породи, званої «китайським каменем», і каоліну (білої глини).

Кераміка провінції Хенань.

Найдавніша в Китаї проста керамічний посуд, яка відбувається з провінції Хенань, була зроблена вручну, можливо, на повільно обертається гончарному крузі; вона вживалася в якості як ритуальних похоронних судин, так і звичайної начиння. Ця кераміка виконувалася з коричневої, червоної і темно-жовтої глини і відрізнялася хорошою формуванням, тонкістю, винятковою виразністю і красою пропорцій. Кращі зразки до випалу розписувалися блискучими фарбами - червоною, чорної, пурпурової. Більш грубі хенаньського вироби, необроблені та сірого кольору, виліплені вручну. Їх примітивний декор складається лише з міток, залишених рогожею або шорсткою ганчіркою, притиснутою до ще сирій глині. На відміну від попередніх, ці вироби продовжували робити - як для щоденного використання, так і в якості декоративних предметів - протягом 1-2 тисяч років, навіть в епоху Хань (206 до н.е. - 220 н.е.). Третій чудовий вид хенаньськой кераміки становлять вироби, зроблені з каолінової глини, яка надавала предметів сліпучу білизну; виявлені в розкопках фрагменти цієї кераміки покриті різким прямолінійним різьбленим орнаментом, так само, як і бронзові предмети цього часу. Проте цілком імовірно, що ці прекрасні керамічні вироби були зроблені для застосування просто в якості ливарних форм.

Ханьська кераміка.

За правління династії Хань - період, сучасний розквіту Стародавнього Риму, - керамічні виробництва Китаю в своєму розвитку просунулися далеко вперед. У цю епоху для формування виробів стали частіше використовувати матриці, які раніше застосовувалися тільки для накладення рельєфного декору на поверхню. Був вдосконалений гончарний круг, вироби прикрашалися майстерною розписом і різьбленням. З'явився декор ангобом (рідкою глиною), накладеним у формі закручених спіралей і точок, а також кольорові глазурі. З Рима прийшла техніка свинцевих глазурі.

Танская кераміка.

Ще більш значні досягнення у виробництві кераміки відносяться до епохи династії Тан (618-906). У поховальному інвентарі танских гробниць зустрічаються відтиснуті в матриці елліністичні рельєфи з зображеннями танцюючих фігур, деякі з них грають на флейтах; ці знахідки вказують на регулярний культурний обмін між Сходом і Заходом. У розкопках знаходять невеликі, прикрашені податком жовтої і зеленої глазурі похоронні статуетки жерців, воїнів, жінок, коней, вершників, реальних і фантастичних тварин, а також чудові гуртки, чаші і глеки. У той же час розвиток чайної церемонії привнесло вишуканість як в манеру виконання, так і в дизайн керамічних виробів. Поети порівнювали витончену Танську кераміку з нефритом, льодом і навіть з квіткою лотоса, пливли на крижині. Поява каоліновою кам'яної кераміки благовістило винахід порцеляни; міцна сіро-зелена глазур, ймовірно, отримують завдяки диму від деревної золи і присутності в глині ​​заліза, є попередницею знаменитої селадоновой глазурі (прозора зелена глазур, що володіє оксамитовою фактурою).

У цей період технічна майстерність гончарів неймовірно зросла. Вони вміли виготовляти різноманітні кольорові глазурі, а вироби з нововинайденого порцеляни вивозилися на Близький Схід і в Європу.

Сунськая кераміка.

Період правління династії Сун (960-1260), особливо після заснування в 1127 південній столиці, є епохою найвищого розвитку культури, коли все мистецтва висловлювали ідею гармонії людини і природи. Саме в Сунськой порцеляні керамічне мистецтво Китаю досягло справжньої зрілості. Те, що ми називаємо порцеляною, в розумінні китайців того часу включало не тільки «чистий» фарфор (з білим просвітчастим черепком), але і вироби з сірої і чорної глиняної маси, які обпікалися до такої міри спікання, що при ударі видавали чистий музичний звук . Саме цей звук в стародавньому Китаї був головним критерієм оцінки якості фарфору.

В цей час відбулося явне розбіжність між творами гончарного мистецтва і художнього металу; властиві раннім типам китайської кераміки витягнуті важкі форми, що нагадують металеві вироби, змінилися легкими і простими формами судин, покритих глазур'ю ніжних приглушених кольорів. Тільки до кінця цього періоду з'явився емалевий декор і розпис по глазурі.

Самим раннім з сунских керамічних виробництв була кераміка Дзю. Перші вироби, з переливається сіро-блакитною глазур'ю, були зроблені на півночі Китаю, поблизу Кайфина, для імператорського двору, який у 12 ст. переїхав на південь, щоб уникнути захоплення чжурчженямі. Імовірно після цього кераміка Дзю стала іншою формою і темнішою за кольором, хоча хороших зразків цього типу не збереглося.

Існує безліч зразків іншого виду сунской кераміки - Ге, яка створювалася протягом тривалого часу багатьма гончарами. Кераміка Ге була темною і відрізнялася товстої кракелірованной сірої, жовтуватою або сіро-зеленою глазур'ю. Для отримання різноманітного і потрібного малюнка кракле, можливо, додавали пегматит.

З безлічі типів виробів печей Дін найкрасивішим вважається вироблявся на півдні провінції Чжілі (нині Хебей) білий фарфор, що відрізняється тьмяним білим черепком і глазур'ю кольору слонової кістки. Страви і чаші нерідко обводилися по грубуватому неглазурованному краю металевим ободом. Цьому фарфору широко наслідували з часу його появи в 12 ст., А в 16 ст. гончар Чжоу Танцзюань поклав початок цілій школі копіїстів кераміки Дін.

Для кераміки Цзюнь епохи Сун характерні важкі форми і непрозора склоподібна поверхня; серед цих виробів особливо чудові чаші- «тюльпани». Кераміка Цзюнь покривалася глазур'ю з бульбашками (які виходили завдяки змішуванню з каоліновим тестом польового шпату і міді і окислювальному випалу в круглих печах), яка часто тріскалася у вигляді y-образних ліній, що називалися «слідами земляних черв'яків». Іноді на цих судинах блідо-лілового кольору з-під глазурі просвічують зображення птахів або квітів.

Цзянь, т.зв. кам'яна кераміка з провінції Фуцзянь (в основному це чашки для чаю), багато в чому зобов'язана своєю популярністю розвитку чайної церемонії. Ці вироби були чорними або коричневими; завдяки присутності заліза в складі глазурі їх поверхню поцяткована лініями, які створювали візерунок, що нагадує «заячий хутро» або «пір'я куріпки».

В районі Цичжоу, де керамічне виробництво було розвинене з 6 ст., Виробляли чудову кам'яну кераміку - сірі судини, покриті білим ангобом і прикрашені квітами, нанесеними гравіюванням або розписом. Іноді декор виконувався в техніці сграфіто (процарапиваніє) або надглазурной розписом червоною, жовтою або зеленою емаллю.

Мінська кераміка.

Ранні зразки кераміки епохи династії Мін (1368-1644), з їх масивними формами, накладними малюнками, листям, підвісками і рельєфними контурами, нагадують західну, азіатську і асірійську мозаїку з глазурованих цеглин. Мінські техніки відрізнялися від сунских і більш ранніх. В одному з виробництв випал передував глазурування, а перські пофарбовані глазурі накладалися одна на іншу і обпікалися при низькій температурі. Однак ці чудові вироби здаються досить архаїчними в порівнянні з більш легкої і гладкою обробкою сунской кераміки.

Завдяки концентрації майстрів на Імператорської мануфактурі в Цзіньдечжене на початку періоду Мін надзвичайно зріс технічний рівень виробництва. Пізніше тут стали виготовляти тонкий фарфор з прозорою чистою білою глазур'ю. Було відкрито, що синя кобальтова глазур має високу жаростійкість, і тому її накладали на фарфор під прозору глазур. У цей період стали ввозити і застосовувати ще більш красивий синій барвник, «мусульманський синій», - спочатку тільки для виробів, призначених для імператорського двору, а пізніше і для більш широкого виробництва. Також застосовувалися і блискучі червоні глазурі.

Кераміка 18-19 ст.

У 18 ст. в Китаї почалося відродження давніх типів кераміки, відбило всю широту історичної панорами далекосхідного мистецтва. Під час правління імператора Цяньлун (1735-1796) дуже популярними стали нові винаходи: глазурі «іржа» і «чайна пил», а також розпису типу «рожеве сімейство» (китайський фарфор, в основному розписаний в рожевих тонах) і «зелене сімейство» ( китайський фарфор в зелених тонах). Грубуваті порцелянові вироби з символічними китайськими візерунками, зроблені на експорт в Європу, де вони користувалися великим успіхом, часто робилися в Кантоні, а не в Цзіньдечжене. Через перехід від подглазурной розпису до надглазурной смілива і вільна живопис пензлем змінилася скрупульозної, ретельної, подібної гравірування манерою письма.

Провінційна мануфактура в Фудзянь, в основному виробляла досить грубий фарфор для вивозу в Індію, діяла протягом 17, 18 і 19 ст. Для європейських ринків тут виробляли білі вироби, які у Франції називалися «китайської білизною». З епохи Мін і до теперішнього часу Фудзян виробляє також декоративні предмети і статуетки.

По всьому Китаю безліч невеликих фабрик завжди виготовляли велику кількість виробів з кам'яної маси і звичайну кераміку. У провінції Цзянсу виробляли кам'яну кераміку червоного та інших кольорів, в якій ще в 17 ст. кораблями доставляли в Європу чай. Цей посуд прикрашали рельєфами, а також ліпними і гравірованими візерунками. Європейці копіювали форми, колірне рішення і орнаменти цих виробів з великою точністю, особливо в Саксонії в 18 ст .; їх продукція отримала назву «буккеро».

Після того як в Європі був розкритий секрет виробництва порцеляни, імпорт кераміки з Далекого Сходу скоротився. Це створило в Китаї такі політичні хвилювання, що імператорський двір сильно скоротив своє заступництво порцеляновим мануфактур; за винятком знаменитої пекінської медальйон чаші і декількох нюхальних флаконів середини 19 ст., з початку 19 ст. ніяких гідних згадки творів не було створено. Див. Також КИТАЙСЬКЕ МИСТЕЦТВО.

Корея.

Про ранню корейської кераміці ми знаємо тільки завдяки одному китайському мандрівникові, який в 1125 порівняв деякі чудові корейські вироби з кам'яної маси (кілька з них дійшло до наших днів) з синьою китайською керамікою Цзай-яо, від якої нічого не збереглося. Ці корейські вироби з блискучою синьо-зеленої, схожої на крижинки селадоновой глазур'ю, нагадували фарфор. Корейці були майстерними імітаторами і в епоху Коре (918-1392) створили ряд чудових «кам'яних» виробів. Одна з варіацій на китайську тему - селадоновой судини з гравірованими візерунками, інкрустованими чорної і білої глиною. Цей прийом вважається типовим для корейського керамічного мистецтва. Спочатку ці вироби справляли враження своєю несподіваністю, але пізніше вони стали настільки поширеними, що в них з'явилося щось механічне. Корейські майстри були майстерними ремісниками, і саме вони навчили японських гончарів технікам і мистецтва китайської кераміки.

Японія.

Брак звичайної глини, каоліну і польового шпату значно сповільнила розвиток японської кераміки. Деякі глазуровані танські вироби завозилися до Японії з Китаю в 8 в. Пізніше, в 13 ст., Японський мандрівник Сіродзаемон Като вивчав в Китаї технологію сунской кераміки. Повернувшись до Японії в 1227, він побудував в Сето печі для випалення і створив тип кераміки Ко-сето, в основному - судини для чаю і чаші, покриті товстим шаром глазурі чорного, жовтого і коричневого кольору.

У 16 ст. зросла необхідність в кераміці, яка обслуговувала чайну церемонію, яка стала дуже популярною. В результаті захоплення Кореї полководцем Хідеёсі в 1590-х в Японію були привезені полонені корейські ремісники, яким наказано було навчати японських гончарів і допомагати їм. У багатьох центрах були побудовані печі і засновані школи. Тип японської кераміки Раку, зробленої вручну і такою м'якою, що вона не вимагала високотемпературного випалу і могла тому прикрашатися подібної воску глазур'ю різних відтінків, в т.ч. незвичайного оранжево-рожевого кольору, ймовірно, був створений корейськими майстрами. У 17 ст. майстер по імені Рендзан знайшов інший спосіб покриття емаллю кераміки Раку.

Вироби двох інших типів відрізняються винятковою твердістю. Кераміка, що виникла під впливом корейської традиції і яка розвинулася головним чином в майстернях Сацуми, мала кремову кракелірованную глазур, яку пізніше нерідко доповнювали кольоровою емаллю. Інший тип, що з'явився в провінції Провінція Бідзен, представляли вироби з твердої темної кам'яної маси, з якої також часто ліпили міцні неглазуровані статуетки.

У 17 ст. на Ідзумі Ями були виявлені поклади глини і каоліну. Оскільки в Японії не могли відтворювати китайський фарфор, обсяг і своєрідність керамічної продукції значно збільшилися. Мануфактури в Аріте, поблизу порту Імарі, стали виробляти місцевий японський фарфор в той час, коли японські порти відкрилися для європейської торгівлі. Активними продавцями і замовниками японського фарфору були голландці. Вони захоплювалися вільної манерою розпису синьо-червоно-золотого порцеляни Імарі, який пізніше вплинув на малюнки порцеляни англійської королівської мануфактури в Дербі.

Істотний вплив на розвиток японської порцеляни надали уроки розпису по фарфору, які якийсь художник на ім'я Какіемон брав у китайського мореплавця. Какіемон сприйняв витончену, ясну манеру письма; його вироби прикрашені зображеннями метеликів, драконів, дітей, розкиданих гілок дерев і квітів. Він писав з дивовижною простотою, по білому тлу порцеляни, використовуючи синій, зелений і глибокий червоно-помаранчевий (колір стиглого Персіммон, або японської хурми) тони. Буквально Какіемон означає «персіммоновий людина». У європейському порцеляні 18 в., Як твердому, так і м'якому, було багато наслідувань творчості Какіемона. Однак більшість японських художників по фарфору лише відтворювали мінський і інші китайські стилі.

Найкраще своє художнє почуття співвідношення форми і призначення, декору і форми японці висловили у виробах з кам'яної маси, близької за складом до фарфору. Любов японців до декоративних форм, узятим з природи, приводила в хвилювання відвідувачів паризьких виставок кінця 19 ст .; творчість японців вплинуло на все європейське мистецтво, особливо на скандинавські роботи нового часу. На жаль, японські керамісти 20 в. виробляли кераміку повністю на експорт і, за іронією долі, часто прикрашали її імітаціями того, що було засвоєно європейцями з більш ранньої японської кераміки з розписом пензлем. Див. Також ЯПОНСЬКЕ МИСТЕЦТВО. КЕРАМІКА; СКЛО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ; теракоти; ДЕКОРАТИВНЕ МИСТЕЦТВО.