Кажуть, раніше за орнаментом на вишиванці можна було легко визначити, з якої саме місцевості відбувається її власник. Сьогодні до української етніки є величезний інтерес як всередині країни, так і з боку іноземних туристів. Але в достатній мірі ми зберігаємо і популяризуємо власні традиції? Юрій Мельничук - майстер народного мистецтва з вишивки, дослідник і колекціонер етнічного одягу України - розповів про силу і особливості вишивки різних регіонів, а також порекомендував музеї та фестивалі, де можна побачити унікальні експонати і познайомитися з древнім мистецтвом.
- Що для Вас вишивка - робота, хобі, мистецтво?
- Починалося все з хобі, а коли перейшов працювати в Музей Івана Гончара, моє захоплення переросло в роботу. Вся діяльність була сконцентрована біля вишивки, накопичилося багато інформації і досвіду. Вважаю щастям реалізуватися в улюбленій справі. Я проводжу курси вишивання, які дозволяють оволодіти великою кількістю швів і технік, ознайомитися з символікою, орнаментом і колористикою.
Зібравши колекцію вишиванок і рушників з усіх регіонів України, намагаюся їх популяризувати, навіть вже не працюючи в музеї. Мені в цьому допомагає наша громадська організація - Центр української вишивки та костюма "Оріяна", яка була створена в 2014 році. Головна мета організації - поширення інформації про нашу традиційному одязі. Адже в українській вишивці присутні не тільки хрестик і гладь, а майже 300 швів - величезний потенціал, який виливається в тисячі орнаментів.
Мова, костюм, їжа і житло - чотири складові, які виділяють кожен етнос. Якщо ми не будемо про це дбати, розчинимося в глобалізованому світі. Тому потрібно створювати нові ініціативи, які будуть консолідувати народ навколо цих чотирьох стовпів.
- Кажуть, орнаменти вишивки можна читати як книгу. Це дійсно так?
- Можна сказати, що так! Вишивка є візитною карткою будь-якого середовища, адже кожне село свого часу відрізнялося своєю вишивкою. За допомогою орнаментів можна було визначити, звідки походить людина. Тобто сама земля породила такі орнаменти, в них відбивається певний колорит.
Наприклад, на Одещині під час археологічних розкопок знайшли розфарбовану глиняну фігурку, одягнену в свитку. Цікаво, що декор на ній точно відповідає сучасній подільської свиті, яка дожила до ХХ століття, хоча знахідку дві з половиною тисячі років. Це говорить про те, що костюм - це дійсно виразний ознака того чи іншого етносу, який не можна спотворювати.
Сучасні модельєри багато експериментують в області етнічної моди - це нормальна потреба часу. Однак, на більшу увагу заслуговують сучасні копії етнічного костюма, на базі яких можна робити різні інтерпретації з використанням сучасних матеріалів і обробки.
Орнамент - це дійсно космічний мову. Однакові знаки, які зустрічаються в різних місцевостях, вишиті іншими швами і кольором, не тільки в Україні, але і в світі. Це говорить про те, що походження символіки космічне, а не вигадане окремим народом. Деякі наші орнаменти настільки складні, що вимагають комп'ютерної точності.
- Як знайшли себе у вишиванні? Для кого вишили першу сорочку?
- Це було вже давно. Перші сорочки вишив для себе і для дружини. Кілька подарував друзям. У мене багата колекція одягу, вишитій різними кольорами і техніками. Але більшість сорочок в моєму гардеробі вишиті білим по білому. Я дуже люблю цей стиль, вважаю його одним з найбільш архаїчних пластів в нашій вишивальної культурі.
Білим по білому вишивали по всій Україні (не тільки на Полтавщині, як дехто вважає). Така техніка народилася не тому, що була нестача кольорових ниток. Виявляється, дівчата три роки поспіль вибілювали нитки, щоб ті мали силу. Візерунки набували магічну силу завдяки цій технології відбілювання.
- Є такі техніки української вишивки, які вже остаточно втрачені?
- Звичайно, є ті, що вже втрачено. Але більшість просто забуті і зараз не використовуються. Ці технології відомі окремим майстрам і фахівцям, але від них мало що залежить, так як більшість людей цим не цікавиться - вишивають всі хрестиком з модних журналів.
Ця проблема хвилювала інтелігенцію ще в XIX столітті. Олена Пчілка (письменниця, мати Лесі Українки, - ред.) Навіть випустила збірку "Українські візерунки". Вже тоді вона зазначила, що давній український стиль починає спотворюватися. Замість стародавніх геометричних візерунків сьогодні можемо побачити на рукавах неможливу наляпісто з нісенітницею і несмаком. Потрібно дотримуватися чистоти цього українського стилю, щоб його врятувати.
Про це дуже емоційно писав професор Київського університету Св. Володимира Григорій Павлуцький. У 1927 році він видав класична праця "Історія українського орнаменту", де вказував, що сучасне вишивання хрестиком червоними і чорними нитками до української вишивки не має ніякого відношення. Це "брокаровскіе" візерунки французького походження, названі на честь Генріха Брокара, у якого було виробництво парфумерії в тодішній Російській імперії, а рекламу він супроводжував візерунками, які були популярні в Західній Європі.
- Який український регіон сьогодні найкраще зберіг власну автентику?
- Кожен регіон відрізняється своїм усталеним комплексом технік, швів і орнаментів. Однак, потрібно звертати увагу на вікову періодизацію, адже з початку ХХ століття дуже відчутними стали впливу моди і іноземних стилів. Якщо говорити про кращого збереження, то це вся Правобережна Україна, а також Чернігівщина, Полтавщина, Слобожанщина. Райони, де населення проживало понад сотню років, змогли зберегти власну автентику: Вінниччина, Хмельниччина, частина Київщини, Одещини, Полісся, Покуття, Гуцульщина, Буковина, Закарпаття, Опілля.
Є певні центри, які теж змогли зберегти автентику, наприклад, місто Борщів на Тернопільщині. Їх вишиванка славиться кучерявими швами, вовняними нитками, пухнастою вишивкою. Там проводять цілий фестиваль, присвячений місцевої вишивки. Таких заходів заслуговують і інші центри. Наприклад, решетилівська вишивка білим по білому на Полтавщині внесена до реєстру нематеріальної культурної і духовної спадщини ЮНЕСКО. Це унікальний пласт культури, який цікавий всьому світу.
- Крім "Борщівської вишиванки", які ще етнографічні фестивалі можете порадити?
- Красиве захід - "Решетилівська весна". Ініціаторами стали майстри та студенти місцевого коледжу. Також в скансену при відкритті і закритті сезону, як правило, проводяться різні ярмарки. Періодично бувають різдвяні та великодні базари, в тому ж Музеї імені Гончара. Знаю, що в Кам'янець-Подільському та Львові демонструють різноманітні історичні костюми, проводячи театралізовані фестивалі. Цікаво, що вони дотримуються всіх тонкощів костюма і вибирають оригінальні тканини.
- Ви особисто бували в етнографічних експедиціях?
- Так, їздив в кілька регіонів Карпат, на Слобожанщину, в свою рідну місцевість на Уманщині та Поділля. На жаль, багато втрачено, адже ця земля пережила важкі часи. Вишиванку обмінювали на шматок хліба або спалювали після смерті власника. Не дарма утворилося рух збирачів, які зрозуміли цінність тих речей, тому почали збирати власні невеликі колекції. Речі, які шиються на виставку, мають зовсім іншу енергетику, ніж вишиті будинку жінками, які вкладали в ці сорочки свою любов. Немає кращого оберега для сина, ніж вишита мамою сорочка.
- Є якісь особливі візерунки, які б виконували роль оберега для мандрівників, що відправлялися в дорогу?
- Такі візерунки теж були. Цікаво, що зазвичай всі жили в своїй місцевості і тільки якісь складні обставини або неврожай змушували чоловіків вирушати на пошук заробітків. Більше подорожували чумаки - вони брали з собою вишиванки і рушники, на яких була зображена восьмикутна зірка, що показує всі напрямки, як троянда вітрів.
А взагалі кожна вишивка є оберегом, вже потім - декором. Дуже важливий сам процес вишивання: побажання, молитви, народні пісні, які зашиваються в тканину. Тому не варто вишивати, коли ти просто дивишся телевізор, адже на цьому процесі потрібно концентруватися. Вишивка повинна бути живою. Коли людина в основному зайнятий тільки рахунком, він втрачає головний сакральний компонент. Не можна також пороти вишивку, адже тоді вноситься хаос. Найбільше це стосується таких сакральних речей як рушники.
- Куди краще їхати і в які музеї звертатися, щоб найкраще познайомитися з народною творчістю в різних регіонах України?
- Перш за все це два потужні центри, які славляться своїми музеями - Київ і Львів. У столиці це Музей історії України , Музей народно-декоративного мистецтва в Лаврі , Музей архітектури та побуту в селищі Пирогово , А ще Музей Івана Гончара . У Львові це Національний музей імені Андрея Шептицького , скансен "Шевченківський гай" , Музей етнографії та художнього промислу . Крім цього в інших обласних центрах є прекрасні музеї, наприклад, будинок Василя Кричевського в Полтаві , Чернігівський історичний музей імені Василя Тарновського , Краєзнавчі музеї в Черкасах, Чернівцях, Ужгороді.
За кордоном етнографічні музеї розташовуються в архітектурних історичних комплексах. На жаль, у нас немає такого середовища, де б демонструвалася вишивка з усієї України. Тому наші музеї не залишають після себе того враження, на яке заслуговує український потенціал. Думаю, моя приватна колекція і збірки деяких колекціонерів могли б закласти основу для впровадження такого середовища.
- У Вас велика колекція вишитих робіт? Демонструєте їх на виставках?
- Я намагаюся робити різні виставкові проекти. Моя колекція зібрана з просвітницькою метою. Коли роблю виїзні семінари, проводжу лекції, майстер-класи, то демонструю речі з тієї збірки.
Як і інші колекціонери, душею вболіваю, щоб вишивка не загинула, збереглася, дісталася до наших нащадків, тому що зараз такі речі переважно скуповують іноземці на антикварному ринку в Києві - вони розуміють їх художню та історичну цінність. А наші люди часто не мають можливості заплатити. Більш того, музеям теж не видають достатньо коштів. Тому нашу спадщину кудись потроху вивозиться.
- Ви досить часто проводите авторські курси вишивки. Чи не замислювалися над тим, щоб організувати власну школу?
- Власне, наша громадська організація, яка має віртуальну галерею, співпрацює з Музеєм Івана Гончара та іншими приватними колекціями для того, щоб створити мережу-ресурс національного масштабу, які допоможуть популяризувати складання інших музеїв і об'єднати зусилля, щоб відтворювати костюми своїх предків. Адже не в усі музеї є вільний доступ, а велика частина експонатів взагалі захована в фондах. Ми переймаємо західну практику - все більше оцифровувати фонди. Коли речі збережені на фото, ми можемо їх легко популяризувати, робити фотовиставки, буклети, статті.
- Зараз українська вишиванка осучаснюється, модифікується. Як вважаєте, сучасні українські вишиванки також коли-небудь увійдуть в історію?
- Зараз цей процес проходить дуже бурхливо. Думаю, з часом все перекипить і викристалізується щось саме краще. Раніше теж так було, але традиція зберегла те, що варте уваги. Сьогодні люди починають звертати увагу на ручну роботу і історичні костюми. Потрібно, щоб український орнамент був вишитий руками українки, тоді в нього буде вкладено правильна енергетика.
В Японії, наприклад, держава займається своїми майстрами - вони мають власне житло, можливість приймати туристів, навчати учнів. У нас майстер поки прирівнюється до бізнесмена і повинен платити податок з тієї сорочки. Наш Союз творців народного мистецтва повинен, як і в інших країнах, видавати сертифікати про те, що майстер дійсно працює в полі цієї традиції, і захищати тих, хто зберігає українську вишивку.
Розмовляла Дарина Поперечна
Головне фото: Depositphotos
Але в достатній мірі ми зберігаємо і популяризуємо власні традиції?Що для Вас вишивка - робота, хобі, мистецтво?
Це дійсно так?
Для кого вишили першу сорочку?
Ви особисто бували в етнографічних експедиціях?
У Вас велика колекція вишитих робіт?
Демонструєте їх на виставках?
Чи не замислювалися над тим, щоб організувати власну школу?
Як вважаєте, сучасні українські вишиванки також коли-небудь увійдуть в історію?