В одному мить бачити вічність,
Величезний світ - у зерні піску,
У єдиної жмені - нескінченність
І небо - в чашечці квітки.

Вільям Блейк, переклад С. Я. Маршака

Кубова набойка. Фрагмент. Льон. XIX ст. Росія. СПб, Етнографічний музей

Слово batik (малайск. Batek) виробляють від малайско-індонезійського слова titik (titek) - точка, крапля. Це єдине, що відомо про термін достовірно. Слово «батик» в Індонезії з'явилося досить пізно, можливо, після XVI століття. Згодом і сам процес створення малюнка за допомогою розплавленого воску і готову тканину стали називати батиком. Той же термін в наш час перейшов і на набивні фабричну тканину, і на зроблену за допомогою сучасного цифрового друку (принт).

Слово «батик» стало в Індонезії синонімом тканини з малюнком. Крім того, прийоми резервування воском використовують на будь-яких поверхнях. Наприклад, в Малайзії, Індонезії це роблять на тканині, папері, дереві, бамбуку, кокосі, шкірі, міді, склі, дзеркалі, кераміці. І все це називають батиком. Формально можна вважати, що батиком слід називати тільки традиційну техніку створення малюнка на тканині за допомогою воску або подібних складів.

Найдавніший спосіб прикраси тканин шляхом резервування візерунка розігрітим воском, парафіном, смолою або іншими речовинами був відомий у багатьох країнах, починаючи ще з Шумеру. Збереглися єгипетські коптські тканини з льону і вовни III-VIII століть з білим малюнком на синьому і червоному тлі.

В Японії, Шрі-Ланці, Перу, Ірані, Вірменії, Азербайджані, африканських країнах також побутували прийоми гарячого батику.

Відомо, що в VI столітті в Малайзії робили матеріал з кори дерева. Візерунок наносили воском, зібраним у диких бджіл, а фарбували фарбою з червоного каменю (охрою) або сажею. Це древній метод фарбування тканини в Китаї. Письмові джерела повідомляють, що ще в III столітті до н. е. народність мяо та деякі інші почали застосовувати воскову техніку для створення не тільки індиговий, але і різнокольорових тканин і досягли досконалості.

Так чантінгом наносять воскові візерунки в Індонезії

Вважають, що в Індонезії батик почав розвиватися на початку нашої ери. Важко сказати, чи є Індонезія батьківщиною батика, або він з'явився тут під впливом індійських і китайських традицій. Відомо, що в ізольованій від впливів гірській місцевості на Південному Сулавесі створювалися тканини, спочатку за допомогою рисової пасти, а пізніше воску. Швидше за все, розвиток батика йшло з різних сторін.

Світова слава індонезійського батика - результат з'єднання унікальної техніки і художньої майстерності, з яким втілюються найдавніші візерунки, ретельно зберігаються до наших днів. Їх налічують кілька тисяч, але врахувати всі виникаючі варіанти неможливо. Саме в Індонезії техніка батика була доведена до досконалості завдяки тому, що вона стала придворним мистецтвом у палацах Центральної Яви. І зараз, в першу чергу, острів Ява славиться своїми батик. Це традиційні тканини, які і сьогодні використовуються в країні як повсякденний та святковий одяг більшістю населення Індонезії, причому і чоловіками, і жінками. При традиційному способі відрізи тканини з бавовни або льону кілька днів готували до розпису: розм'якшували, прали, витримували в різних розчинах, відбивали стукалками.

Після тривалої підготовки наносили малюнок воском. Варіантів воскового резерву чимало. Крім бджолиного воску до складу входять парафін, жир, кокосова олія, смола і каніфоль для згущення складу і інші компоненти, які, часом, є сімейним секретом. В результаті резерв на тканини схожий на рельєфний візерунок різних тонів - від яскраво жовтого до коричневого. Резерв колись наносили бамбуковою паличкою, пізніше - пензлем.

Ввезення в країну тонких тканин з бавовни, - індійських, потім голландських і потреба вищих верств суспільства у вишуканому одязі привели в XVII столітті до винаходу металевого чантінга з ручкою з бамбука. Завдяки йому малювання воском в цю епоху досягло розквіту. Наступний етап у створенні батика - фарбування тканини. Спочатку використовували рослинні барвники - коріння, листя, кору.

У традиційному варіанті для першого фарбування беруть індиго. Тканина опускають в холодну фарбу багато разів протягом півтора тижнів і більше. Вона набуває все більш темний синій колір. Старовинні батіки фарбували в один колір. Близько 1700 року був винайдено додаткове фарбування в коричневий колір корою дерева Сога. Кожен етап фарбування завершується полосканням тканини в проточній воді і висушуванням. Після кожного фарбування віск видаляють дуже просто - тканина трохи «варять» в окропі і віск тане. Потім наносять наступний резерв.

На закінчення, незважаючи на міцність рослинних барвників, їх закріплюють в розчині з бури, квасцов, цукру і соку лимона. І, нарешті, тканину перуть. Так народжується справжній батик.

Індонезійська батік, розписаний чантінгом, називають «Туліс», що буквально означає «письмовий». В середині XIX століття на Яві стали наносити воскової візерунок за допомогою мідних штампів - чапов. Більшість батиків ручної роботи сьогодні виготовляють саме так. А тканина називається каїн чап. Візерунок з допомогою штампа виходить більш точним, а кожен фрагмент - однаковим. Це допомагає відрізнити чап-батик від Туліс-батика. У той же час, чап-батик втрачає свою одухотвореність, чарівність рукотворної лінії, в яку вкладено і думка, і почуття.

Сучасні техніки. Індонезія, о. Балі. фото М.Циганова

У 1960-і роки, мабуть, під впливом європейської та американської культури в Індонезії стали створювати батик-картини, панно, завіси з сюжетами, близькими західного живопису і незвичними для традиційного батику: пейзажами, фігурами людей, побутовими сценами, абстрактними композиціями. Згодом тканини стали використовувати для кроенная одягу, меблів і інших цілей. Тканини, створені за традиційною технологією дороги, і виробництво їх не рентабельно. Тому стародавня складна тривала технологія створення батика зараз зберігається лише в окремих майстернях. Зазвичай використовується спрощений варіант, а частіше - штамп. Сьогодні, коли батик на островах роблять повсюдно, можна зустріти і сучасні прийоми, подібні до нашого гарячого батику. Колонізація Індонезії та Індії сприяла розвитку батика і його проникненню в Європу.

Європейський (і, в тому числі, наш) спосіб роботи з воском має дуже віддалене відношення до традиційного батику.

Індонезійська батік став відомий європейцям через Голландію в кінці XIX - початку XX століття, а, можливо, і раніше. Але ставлення до нього було досить зневажливе. На погляд європейця ці вироби здавалися «малоізящнимі і антихудожніми», хоча їх «характерність» все ж була оцінена.

У Голландії з 1835 року були відкриті кілька фабрик, на яких вчили батику привезені з Яви майстра. До початку 1900-х років батик масово вироблявся в Німеччині. Тут було зроблено багато для розвитку і популяризації ручного воскового батика в наш час. На початку ХХ століття в Німеччині був створений батик-штифт для нанесення воску, пізніше до нього приєднали елемент живлення. З'явилися прийоми багаторазових перекриттів воском або, навпаки, поверхневе нанесення барвників. В кінці ХХ століття популярність батика в Європі досягла свого піку.

У Росії з давніх-давен використовували техніку, подібну восковому батику. У ХVI-XVII століттях вона досягла досконалості. Для резерву (вапи) застосовували, крім воску, глину, гречаний клейстер з галуном. Склад наносили кистями. Якщо візерунок робили різьбленими дошками, то тканина називалася вибійки воскової. Фарбували тканину зануренням в індиго - кубовим фарбуванням, тому зараз їх називають кубової набойкой.

Поява в Європі східних тканин в техніці батик призвело на початку XX століття до захоплення ручним розписом тканин. У Росії в 1910-1911 роках видавалися керівництва по живопису на тканинах, розпису на шовку і бавовні, техніці воскового батика на паперових, лляних, вовняних і шовкових тканинах, папері, пергаменті, картоні, призначені для численних промислових артілей і домогосподарок.

«Живопис на тканинах належить до розряду найкращих витончених ремесел і володіє такою різноманітністю видів, якого годі й шукати в іншій області ...», - писали в одному з таких посібників. Видання 1916 року мало назву «Батик. Новий вид живопису по паперовим, лляним, вовняним і шовкових тканин ». Потім було не до батика ... Знову з'явився гарячий батик вже за радянських часів - в 1930 році, коли в Ленінграді в «Товаристві художників» була створена перша майстерня по розпису тканин. На відміну від відомої в той час набивання, гарячий батик назвали «новим методом розпису». Спростивши його, розписували косинки, шарфи, шалі.

Відтворити класичний процес виготовлення воскового батика європейцям було складно. Тому з'явився інший, більш доступний спосіб роботи - холодний резерв, який наносять скляною трубочкою. Він імітував гарячий батик.

У Росії в 1936 році він став застосовуватися в артілі «Трибуна». Можливо, термін «гарячий батик» з'явився у нас одночасно з «холодним батиком», щоб розрізняти їх. Змінився резервний склад, інструменти для його нанесення, стиль і прийоми розпису. Цей спосіб дещо обмежує свободу художника, так як всі деталі малюнка мають контурне обведення резервом і розписуються фарбами всередині контуру, а малюнок набуває своєрідну графічну чіткість і площинність. Так виготовляли косинки, шарфи, краватки, купони на сукні, вироби для інтер'єру: завіси, скатертини, серветки, абажури. У той період розпис була засобом агітації і можливістю самостійно зробити тканину з малюнком.

Після періоду авангарду в мистецтві «... російський Шовковий шлях надійно заасфальтували. Обнесли парканом. Почалася ера радянського «декоративно-прикладного мистецтва». І робота по шовку - батик, якщо завгодно - і на ділі, і в свідомості надовго перетворилася на хустки з трояндами, ромбиками, рибками, в декоративні панно «Осінь», «Весна», «Захід», «Світанок», в елемент костюма , в газові шарфики з розлученнями ... », - ємко характеризувала радянський період художник Марина Лукашевич.

Наші надомниці в 1940-і - 50-і роки розписували хустки ще за допомогою електричного штифта і парафіну з добавками. У 60-ті роки перейшли на скляні трубочки і холодний резерв. Холодний батик набув широкого поширення в багатьох країнах в 1970-ті -80-ті роки. З кінця 1930-х і до кінця 1990-х років всі наші навчальні посібники, які називались «Розпис тканин» описували, головним чином, ці дві техніки. Таким чином, поняття «батик» стало синонімом «розпису тканин». Більш коротке позначення в російській мові зазвичай перемагає - з початку ХХI століття стало з'являтися все більше книг про «Батік».

Електричний батик-штифт Ірини Трофімової на тлі індійського батика середини ХХ століття

Тетяна Шіхірева:

«Я захопилася гарячим батиком та намагаюся не відхиляться ... Той, хто працював в цій техніці, знає, що спочатку треба робити найсвітліше, потім темніше і темніше. І весь час треба тримати в голові, що у мене було світле, що темне. Це настільки цікаво і захоплююче, що відмовитися від такої роботи складно ».


Олена Дорожкіна:

: «Чим більше займаюся батиком, тим далі йду від його класичних технік (холодний, гарячий). Вони обмежують мене в творчих бажаннях, не дають можливості робити складні сюжетні композиційні задумки. Холодний батик - це контур - межа, він не дозволяє створювати тонкі, мальовничі відтінки. Гарячий - зовсім з воском, де все дуже декоративно, але односкладово і плоско, ці техніки, як правило, мають на увазі декорування тканини для одягу, власне, для чого і був винайдений батик. Мені цього не достатньо. В процесі багаторічної роботи в батику, я відкрила для себе свою техніку, що дозволяє мені реалізувати мої сюжети на шовку. Моя техніка - це вільний розпис. Як правило, по попереднім ескізом. Шовк дозволяє красиво, ніжно розтікатися фарбі, і часто сам підказує нові ефекти, треба тільки їх вловити, проявити, підкреслити. Процес складний, тонкий, але цікавий. Можна сказати, ми з цією технікою взаємодіємо ».

Дорожкіна Олена (м Корольов). Літо. 2005. Шовк. Вільна розпис. 49х50 см.

Засновник латиської школи гобелена художник Рудольф Хеймрат (1926-1992), починав свою діяльність в 1950-ті роки з батика і кераміки.

Знайшла роботу Хеймрата в техніці гобелену. У 70-ті роки Хеймрат органічно вводить в гладкий гобелен різноманітні техніки - настили, обвивання, ажурні переплетення, ворсові вузли, використовує сизаль, льон, металеву нитку.

Рудольф Хеймрат (1926-1992). «Рибалки». 1968 р Латвійська РСР, м Рига. Шерсть, льон, щільність основи 2 нитки на 1 см. 200х250 см.

фрагмент

На початку 1960-х років Юозас Бальчіконіс (1924-2010), засновник литовської школи художнього текстилю, почав свої досліди в техніці гарячого батику. Це були завіси і настінні панно з льону за мотивами литовських народних пісень і легенд. Його досвід цікавий досі, зокрема тому, що він, здається, єдиний художник (в СРСР і нинішньої Росії), який використовував в батику рослинні барвники. Наприклад, зеленуваті і коричневі тони художник отримував з деревної кори, моху і іржі.

Бальчіконіс Кястутис (Литва). Свято на Немане. 1978. Бавовна. Гарячий батик. 230х304 см. Національний музей Литви.

Монументальні батіки, близькі фрескового живопису, на виставках справляли сильне враження. Ставало ясно, що батик цілком гідний зайняти місце в громадському інтер'єрі.
Виставка Юозаса Бальчіконіса в Москві на початку 1970-х років справила настільки велике враження на Ірину Трофимову, що все подальше творче життя вона присвятила цьому виду мистецтва. Техніку батика художник вивчала в Делі. Відвідала багато азіатських республіки і країни Південно-Східної Азії. За півстоліття роботи (з 1962 року) в авторському батику вона ніколи не зраджувала гарячого батику, власним стилем і монументального розміру полотен (зазвичай вони мають розмір 265х100 см.). Ірина Трофимова вважає, що традиційна стародавня техніка не обмежує можливості автора, а допомагає в творчості. Заслужений художник Росії, вона більше 30 років працювала в об'єднанні «Весна». Створила понад 1000 тематичних і сувенірних малюнків для головних хусток, відзначених нагородами. Понад 100 монументальних панно, багато з яких зберігаються в музеях країни і за кордоном. І щороку з'являються нові серії, присвячені різним темам. На полотнах зазвичай присутні великі фігури в костюмах, точно відповідних епосі, предмети, що символізують обрану тему.

Трофимова Ірина (Москва). Єгипет. Китай. Середньовіччя. Триптих. 2010. Бавовна. Гарячий батик. 265х100 см.

Для художника, що працює в текстильному виробництві (дизайн тканин, головних хусток, завіс), авторський батик з 70-х років став віддушиною, дозволяв займатися вільною творчістю.
У період перебудови батик був хорошою підмогою для тих художників, які виявилися незатребуваними. Багато майстрів гобелена переключилися на розпис.

Косульнікова Олена (Москва). Російська Північ. 2011. Гарячий батік.

Тетяна Шіхірева:

"Мені хочеться показати драму, трагедію, яка розвивається в даному образі. Я завжди йду від якоїсь інтриги. Мені дуже подобається малювати подробиці, наприклад, шийку з обручку, весілля з квіточками. Цікаво звернення до якоїсь іншої епохи. Багато копаюся в книгах з історії, моді різних епох, знаходжу для себе якийсь образ і створюю свою власну картинку. "

Шіхірева Тетяна (Москва). Благовіщення. Ліва частина композиції. 2000. Гарячий батік
Чагорова Тетяна (Пенза). «Багато дівчат, - я один». Полиптих. 2010. Бавовна. Гарячий батик. 180х80см. кожна частина

Гамаюнова Ольга (Москва). Зима. Центральна частина триптиха. 2006. Шовк. холодний батик



Лукашевич Марина. Людина і кішка. Шовк. подвійний батик

Ложкіна О. (Іжевськ). Пісня предків. Холодний батик. 145х60 см.

Шихова Світлана (Узбекистан, Фергана). Продавець динь. 2010. Шовк. 70х60 см.

Шихова С. «Чор-мінор». Об'ємний батик. Шовк, Ексельсіор. 60х80 см. Узбекистан, Фергана. 2010

Шихова С. «Весняний місяць Рамазан». Об'ємний батик. Шовк, Ексельсіор. 65х75 см. Узбекистан, Фергана. 2010

Талаєв Олександр. Різдвяна ніч. 2009. Шовк. вільна розпис

Сюжети Марії Камінської дуже різноманітні. Це польові і садові квіти, морські мешканці і комахи, реальні і вигадані персонажі в оточенні реалістичних побутових деталей, пейзажі, витончені декоративні композиції, то загадкові, то поетичні, то світлі, то похмурі. У цьому світі художника навіть риби мають своє обличчя і характер. Інтер'єр - завжди з вікном, за яким місто, то чи реальний, чи то вигаданий. Багатобарвні або витончено монохромні панно, лаконічні або з подробицями, які можна розглядати нескінченно. Щоб не було зображено в роботі, це завжди декоративно, живописно і реалістично одночасно.

Камінська Марія. Бабки. Із серії «Шовковий шлях». 2009. Шовк. холодний батик

Камінська Марія. Хустина "Гранатовий", Шовк / Батік 55см x 55см 2007 р

Камінська Марія. Берег. креп-шифон / батик 60см x 60см 2009 р

Камінська Марія. Натюрморт з чайниками, фактурний шовк / батик 63см x 63см 2010 р

Сергій Пушкарьов (Сергієв Посад). Зимове сонце. 1985. Шовк. Авторська техніка. 90х160 см

Сергій Пушкарьов. Старовинна музика. Частина триптиха. 1980. Шовк. Авторська техніка. 90х110 см. Москва, Музей сучасного мистецтва

Узденікова Олена. Ілюстрація до перської казці «Золотий сазан». 2002. Шовк. Холодний батик, розпис. 15х25 см.

Книжковий графік Олена Узденікова, займаючись одночасно і батиком, органічно поєднала розпис на шовку з книжковими ілюстраціями до перських казок. При виданні (на відміну від стародавніх сувоїв), ілюстрації будуть виконані звичайним поліграфічним способом, але мініатюри збережуть незвичайний ефект малюнка на тканині.

Будь-які живі почуття і думки, що хвилюють художника, як це не здасться комусь дивним при розмові про декоративному мистецтві, можна передати в картині на тканини. І якщо вони дійсно є у автора, то легко знайдеться і відповідне нестандартне, природне композиційне рішення. Тоді не знадобляться формальні прийоми поділу площині квадратами, смугами та іншими геометричними фігурами, ці «будівельні ліси», що не несуть ніякого смислового навантаження.

Для глядача, якщо він не розбирається в прийомах розпису, не має значення, в якій техніці зроблено твір. Він сприймає образ в цілому ... Робота гарячим воском заворожує, вона схожа на стародавній магії. Якщо художник працює в «чистої» техніці гарячого батику це становить особливий інтерес, але це не означає, що холодний батик і інші, авторські, змішані техніки «гірше». Це просто різні способи декорування тканини.

Кімоно. Фрагмент. Японія

Живопис на шовку мінеральними фарбами традиційна для Китаю. Японські художники здавна використовують при створенні, наприклад, кімоно одночасно резерв, трафарет, витончену розпис, вишивку, золочення.

В наш час, коли змішуються не тільки окремі види мистецтва, але навіть мистецтво, техніка і наука, не дивно, що допитливий художник поєднує в одній роботі різні техніки, хоча в чистоті певного виду розпису є своя принадність. Постійно винаходяться все нові прийоми роботи на тканини.

Акрилові фарби - сучасний аналог древніх мінеральних фарб і колишніх прийомів боротьби з розтікання барвника, таких, як додавання в фарби солі, загусток з крохмалю, траганта, желатину і т. П. Масляна фарба активно використовувалася в російській старовинної набійки, в створенні театральних костюмів. Картина, написана олійними фарбами на полотні - це теж живопис на тканині. Але розпис на тканині в інших техніках, яку можна прийняти за живопис олією, наприклад, навряд чи можна вважати позитивним явищем, як і будь-яку імітацію однієї техніки засобами іншої. Щільні укривние фарби дали художникам можливість робити малюнок на тканині вільно, як на папері. Художник вибирає то технічний засіб, який максимально допоможе висловити задумане.

Анна Милосердова:

«Професіонал, мені здається, - це людина, знайомий з усіма відомими і володіє всіма доступними технологіями. Я за експеримент, так як він народжує нові ефекти, нові прийоми і технології, часто авторські, а з ними - нові настрої і відчуття у глядача, аж до нового погляду на світ ...
Акрилом користуюся активно, вважаю, що не потрібно нехтувати хорошими винаходами. Це універсальність, широка, активна палітра, стійкість, довгий термін життя, нові ефекти. Правда, фарби по-різному реагують на світло, це потрібно враховувати ... Чому акрилом на тканини, а не на папері? Тому що тканина - не папір. Акрил не прирівнює папір і текстиль, і не він визначає вибір техніки. Різні властивості, різні ефекти, звідси різні рішення, різний результат, різне сприйняття. Якщо робота в текстилі наводить на думку, чому не на папері, значить, автор не цілком знає і розуміє матеріал і не вміє користуватися його особливостями. »

Милосердова Анна (Москва). Хід речей. Триптих. 2007. Шовк. Холодний батик, розпис. 70х210 см. Москва, Дарвиновский музей

Буває, що технічні прийоми нагромаджуються один на одного, це сприймається як насильство над малюнком і тканиною. Лаконічне рішення зазвичай найоптимальніше ... Використання валиків, штампів чи механізованих прийомів, їх нагадують, в станковому батику видається безглуздим. На те він і авторський, унікальний. Штамп доречний при тиражувати виробництві тканини або утилітарних виробів ... Яскраві фарби ще не гарантують «яскраве» твір. Таким його робить особистість художника.

Роботи сучасних художників показують - батику підвладне все. Будь-які теми і масштаби: широкоформатний, високоформатний, і навіть багатосерійний, котра переборює таким чином початкову обмеженість ширини тканини. Батику доступні всі жанри: пейзаж і портрет, абстрактні декоративні композиції і жанрові сцени, натюрморти і анималистика.

Годіч Марина. Зимовий вечір. 2010. Шовк. Холодний батик. 56x56см.

Батик може вражати глядачів перед початком вистави масштабним завісою або грандіозними розмірами на виставці, в музеї або в громадському інтер'єрі. Може радувати невеликий картиною, що висить вдома над диваном або в строгому директорському кабінеті. Батик може перетворюватися в скатертини-серветки, традиційну національну і європейську одяг.

У нього лише одне вразливе місце - беззахисність перед часом. І, тим не менш, недовговічна тканину часто набагато переживає своїх творців. Якби існував архів творів мистецтва, де б могли знайти притулок роботи будь-яких авторів, ми були б набагато багатше. Поки, в деякій мірі, долають цю проблему тільки музеї. Пора створювати і в Росії музей, якщо не батика, то текстилю в цілому. А почати можна було б з серйозною, масштабної виставки, присвяченій і історії, і сучасному батику.

джерело

ілюстрацій і авторського тексту

щоденникові записи і персональний сайт Ірини Дворкін

Шихова С. «Продавець динь». Об'ємний батик. Шовк, Ексельсіор. 70х60 см. Узбекистан, Фергана. 2010. Фрагмент