Бароко народилося в кінці XVI століття в Італії як помпезний стиль Рима, за допомогою якого католицька церква стверджувала свою велич. В середині сімнадцятого століття стиль отримав нову опору - абсолютизм Людовика XIV: бароко прийшло до Франції, а звідти простягали по всій Європи. Про виникнення терміна бароко відомий дослідник стилів В.Е Власов писав: «жаргонне слівце« бароко »використовувалося португальськими моряками для позначення бракованих перлин неправильної форми, а в середині XVI століття воно з'явилося в розмовній італійській мові як синонім всього грубого, незграбного, фальшивого». трохи пізніше, вже у Франції слово baroquer отримало нове значення «пом'якшувати, розчиняти контур, робити форму м'якшою, живописної» .Создатель ж мистецтвознавчого терміна «бароко» Г. Вельфін, характеризуючи ст ль, дає кілька його ключових характеристик: мальовничість, величність, масивність, динамічність.
Властива стилю помпезність і наочність неодмінно поєднувалися з життєрадісністю і внутрішньою силою, прослеживающимися у всіх творіннях епохи бароко: в динаміці силуетів, грі світлотіні, насиченості декору, складності криволінійних обрисів. Всі перераховані якості простежуються і у виробах декоративно-прикладного мистецтва, зокрема - в ювелірних виробах. Навіть в дрібні прикраси прийшли закони, вироблені архітектурою бароко: симетричність, композиція, побудована на ритміці, виразна профілювання форм, соковитий рельєфний орнамент.
Виконувалися вироби з золота, рідше - срібла, різнобарвною емалі і дорогоцінного каміння або великих перлин. Завдяки розвитку міжнародної торгівлі і колонізації в Європу надходили смарагди з Бразилії і Колумбії, алмази і рубіни з Індії, бірюза з Персії, що дозволило урізноманітнити ювелірні вироби. Розвивалася і техніка огранки дорогоцінних каменів. Серед типів огранювання були поширені кабашонов, огранювання у формі прямокутника (table-cut), загострена огранювання (point-cut), «троянда». Перша діамантове ограновування (звана Мазаріні) була винайдена в середині XVII століття.
Деякі типи огранок
Популярність перлів неправильних форм зародилася в шістнадцятому столітті, і, як згадувалося вище, його назва - «бароко» - стало ім'ям всього стилю. Природна нерівна поверхня посилювала светотеневую гру перламутру і будила уяву майстра. Виходячи з різноманітної форми перлин, вигадувалася та чи інша фігура - тварина, птах або міфологічний персонаж. Перли в таких виробах доповнювали золотом, емаллю і коштовним камінням. Зазвичай їх носили на ланцюзі в якості прикрас або амулетів. Така підвіска «Лебідь», виконана в 1590-х роках нідерландським майстром. Виріб відрізняє складна техніка: крила, шия і хвіст лебедя зроблені із золота і покриті чорно-білою емаллю, блакитна емаль зображує воду. Інкрустація діамантами, смарагдами, рубінами доповнюють підвіску. Однак ці вироби з «барокового» перлів неправильних форм швидше можна охарактеризувати як прикраси маньєризму, їх носили тільки в кінці XVI - початку XVII століття.
Зміна стилю ювелірних виробів, його перехід до естетики бароко зумовили два чинники: розвиток технологій, пов'язаних з обробкою дорогоцінних каменів, і звернення до рослинних і квітковим мотивам. Сталося це тільки в 20-х роках XVII століття, коли фігуративні зображення повністю зникли з декору, а в моду увійшов бароковий рослинний орнамент названий «cosse de pois», «стручок гороху». Його розробили у Франції, де були видані декоративні проекти Бальтазара Лемерсье і Жака Кайларта. Гравюри цих майстрів поширювалися по всій Європі.
На портреті Олени Форменті, другої дружини Рубенса, ми бачимо, як носилися подібні прикраси, що представляють собою щось між брошкою і підвіскою: не маючи ніяких кріплень, вони пришивались прямо на сукню. Ювелірні вироби з мотивами «стручка гороху» були популярні в Європі в 1620-х - 1650-х роках, проте рослинний орнамент розвивався на всьому протязі XVII століття.
Незважаючи на використання металу і дорогоцінних каменів, всю першу половину XVII століття основним матеріалом був перли. Часто прикраси дами складалися тільки з перлового намиста, щільно прилягає до шиї, сережок і браслета. Мода на перли поширювалася з Франції, що стала в XVII столітті центром мистецтва. Перли нашивали на тканину, їм прикрашали волосся, перловими нитками в кілька поруч доповнювали сукні.
До п'ятидесятих років XVII століття мотиви бароко щільно увійшли в декор ювелірних виробів. Сережки, підвіски, аграфи, пряжки та інші коштовності компонувалися з химерно вигнутих акантових листя, волют і фантастичних рослин. В орнаментиці переважали важкі гірлянди квітів і плодів, раковини, сплетіння вибагливих бантів, картушей, подвійного завитка у вигляді літери «С».
Сережки спочатку робили з перлів витягнутої форми, званого панделок, потім їх форма поступово ускладнювалася. Сережки прикрашали перлами, емаллю, коштовним камінням, в декорі переважали мотиви банта і великих пониклі листя. В кінці XVII століття з'явився новий тип прикрас - сережки з трьома перловими підвісками, форми «жирандоль».
Італія, 1670-е
Італія 1660-і
Клаудіо Коельо "Портрет придворної" 1 642
На пальцях носили кільця з рубінами і смарагдами, закріпленими в високих каста. Шинку найчастіше залишалася гладкою або декорувалася карбованим і гравірованим рослинним орнаментом, іноді з емаллю.
В епоху бароко з'являлося безліч кілець-обманок, які можна було розкрити. Усередині містилися або портрети, або алегоричні зображення. В основному вони мали любовне значення, але були й винятки. Наприклад, після смерті англійського короля Карла I були створені меморіальні кільця із захованим всередині портретом монарха. Їх носили роялісти під час правління Кромвеля.
Наявність в костюмі численних драпірувань вимагало шпильок. Цю роль стали грати брошки, які вперше увійшли в ужиток саме в епоху бароко. Введення брошок в моду легенда приписує мадам де Савіньї, придворної дамі з оточення Людовика ХIII. Так звані «брошки Савіньї» складалися з двох частин: до верхньої, що нагадує бант, окремо кріпилася підвіска. Така форма виникла через звичку прив'язувати до одягу підвіски атласними стрічками. Великі брошки, декоровані яскравими каменями - смарагдами, рубінами, сапфірами, перлами, - прикрашали декольте корсажа або підкреслювали талію. Все брошки того часу відповідно до принципів стилю бароко мали пишні, строго симетричні форми і були рясно прикрашені глибокими за кольором дорогоцінними каменями. Зі зворотного боку брошки декорувалися емаллю.
"Портрет мадам де Савіньї" Лефевр, +1665
брошка Савіньї і сережки. Нідерланди, втор. половина 17 ст.
Іспанія, близько 1650
Жінки також прикрашали руки браслетами. Вони могли бути низу перлами або золотими з дорогоцінними каменями, зі зворотного боку прикрашалися емаллю. Як правило, браслети носили попарно, на вузькій манжеті з рюшем. Велика кількість браслетів носили в Голландії і Фландрії.
На талії носили різні косметичні предмети: дзеркальця, коробочки для пахощів. Вони частіше виготовлялися з більш дешевого матеріалу - срібла - і практично не прикрашалися емаллю або дорогоцінними каменями, тільки золотились і гравірувалися. У таких контейнерах, носяться на довгому ланцюжку, перебували ароматичні засоби, яким приписувалися цілющі і охоронні функції. Основним компонентами були палички кориці, гвоздика і пелюстки троянд. Прикріплювали до талії і медальйони з емалевими слайдами всередині.
Портрет Ізабелли Койманс, Франц Хальс, 1650-52
Мода на чоловічі прикраси в XVII столітті поступово відходить. Основними прикрасами були дорогоцінні гудзики і пряжки. Пряжки носили на шовковій перев'язі, з правого плеча до лівого стегна на якій кріпилася шпага. Кріпили їх і на взуття: на підйомі черевиків або на чоботях, щоб протягувати ремінь і пристібати шпори. Пряжки для черевиків здебільшого були прямокутної або овальної форми, складалися з рами, злегка вигнутою і прикрашеної камінням, розташованими в один або два ряди. Шпори теж могли бути ювелірними прикрасами, особливо якщо вони використовувалися при коронації. З повсякденних прикрас чоловіки носили тільки кільця.
Шпори Карла II, 1660-61
Майстерність кращих ювелірів сконцентрувалося на створенні орденів. Звичайно, основні ордена були засновані задовго до XVII століття, але саме в помпезний століття бароко відзнаки стали носитися з особливою важливістю, і, отже, ордена представляли собою шедеври ювелірного мистецтва. На будь-якому парадному портреті монарх зображався з орденом. Найбільш значимі ордена того часу: Орден підв'язки в Великобританії, Орден Золотого Руна в Іспанії і Орден Святого Духа у Франції.
"Портрет Людовіка XIV" Іасента Ріго: з Орденом Святого Духа; "Портрет Карла II" Пітера Лейла: з Орденом підв'язки; "Портрет Філіпа V" Іасента Ріго: з Орденом Золотого Руна.